Que decepción !
Yo que siempre he defendido la opera en los cines, hoy me he marchado de Kinepolis a los 10 minutos, y mucho he aguantado.
La puesta en escena de Kinepolis hoy era una Madama Butterfly desde la Opera de San Francisco, pero, GRABADA ¡
Se está representando precisamente estos días, pero a pesar de eso la emiten pregrabada. Una chapuza! Además lo publicitan como alta definición, y la imagen era peor que la del DVD de mi casa ! Para eso lo veo en ésta última y no me molesto en ir al cine. La gracia del directo es, además de la imagen y el sonido mas que aceptables, el " morbo" de estar en directo, lo cual, aunque revestido de la cutrez que es ir a un cine en lugar del teatro en vivo, medianamente aceptable.
Pero me he ido llenando de ira al descubrir que no era en directo, que la imagen y el sonido eran malos, y que Ciao-San no era la Vassileva, además de saber que mañana 17 hay una representación en directo.
Escuchar al de detrás comiendo palomitas con ruido estrepitoso ha hecho el resto, se me ha retorcido el píloro sobre el tracto gasto-duodenal y me he ido corriendo, antes de llenar la sala de vómito.
Mal Kinépolis, que dispone de unas instalaciones extraordinarias y siempre hasta ahora irreprochable.
Eduardo J. Sanz
Melómano operático obsesivo
martes, 16 de noviembre de 2010
La "Stupenda"
Una vez mas, desde este blog sugiero os descarguéis este podcast del programa El Fantasma de la Opera, de RNE clásica, dirigido por Rafael Banús:
Es un homenaje en toda regla a la recientemente fallecida Joan Sutherland. Vale la pena
Un saludo
Eduardo Sanz
Melomano operático obsesivo
El fantasma de la ópera -Homenaje a Joan Sutherland (1926-2010) - 16/10/10
Es un homenaje en toda regla a la recientemente fallecida Joan Sutherland. Vale la pena
Un saludo
Eduardo Sanz
Melomano operático obsesivo
sábado, 16 de octubre de 2010
A Tribute to the late Joan Sutherland / homenaje a Joan Sutherland
The 'Stupenda' initiative in memoriam of Joan Sutherland.
From this blog, I propose to all the broadcast classic radio stations all over the world to broadcast, at 00:00 hours Australian (Sydney) time, (EDT, UTC +11) on november 7th, the aria ' Casta Diva' of Bellini's Norma sung by Sutherland, the very day she would have turned 84.
With this tribute we would like to recognize the great contribution of Dame Sutherland to the Opera World, and be thankful to her for all the great moments that we enjoyed by means of her incomparable voice.
I strongly beg all readers of this blog to support this initiative, passing this information to all the classic radio stations of your knowledge.
Eduardo Sanz
Melomano Operatic obsessive
Madrid, Spain
Iniciativa 'la Stupenda' en memoria de Joan Sutherland
Desde este blog, propongo a todas las emisoras de radio de música clásica del mundo, difundir a las 00:00 horas de Sydney, Australia (UTC +11, +9 con respecto a España), del día 7 de noviembre, el aria 'Casta Diva' de la Norma de Bellini cantada por la Sutherland, justo en el momento en que ella hubiera cumplido 84.
Con este tributo nos gustaría reconocer la gran contribución de Dame Sutherland al mundo de la Opera, y darle así las gracias por los grandes momentos de disfrute que hemos tenido gracias a su incomparable voz.
Ruego encarecidamente a todos los lectores de este blog que apoyéis esta iniciativa, haciendo llegar esta información a todas las emisoras de radio de música clásica que conozcáis.
Eduardo Sanz
Melómano operatico obsesivo
Madrid, España
From this blog, I propose to all the broadcast classic radio stations all over the world to broadcast, at 00:00 hours Australian (Sydney) time, (EDT, UTC +11) on november 7th, the aria ' Casta Diva' of Bellini's Norma sung by Sutherland, the very day she would have turned 84.
With this tribute we would like to recognize the great contribution of Dame Sutherland to the Opera World, and be thankful to her for all the great moments that we enjoyed by means of her incomparable voice.
I strongly beg all readers of this blog to support this initiative, passing this information to all the classic radio stations of your knowledge.
Eduardo Sanz
Melomano Operatic obsessive
Madrid, Spain
Iniciativa 'la Stupenda' en memoria de Joan Sutherland
Desde este blog, propongo a todas las emisoras de radio de música clásica del mundo, difundir a las 00:00 horas de Sydney, Australia (UTC +11, +9 con respecto a España), del día 7 de noviembre, el aria 'Casta Diva' de la Norma de Bellini cantada por la Sutherland, justo en el momento en que ella hubiera cumplido 84.
Con este tributo nos gustaría reconocer la gran contribución de Dame Sutherland al mundo de la Opera, y darle así las gracias por los grandes momentos de disfrute que hemos tenido gracias a su incomparable voz.
Ruego encarecidamente a todos los lectores de este blog que apoyéis esta iniciativa, haciendo llegar esta información a todas las emisoras de radio de música clásica que conozcáis.
Eduardo Sanz
Melómano operatico obsesivo
Madrid, España
viernes, 15 de octubre de 2010
Carmen, Carmen, que delicia !
Ayer volví al Liceu de Barcelona, esta vez lamentablemente de forma virtual, y sin embargo gracias a la tecnología digital de las retransmisiones via satélite que nos permiten ver los detalles que en directo se pierden (aunque indiscutiblemente no es lo mismo que ir al teatro, es una razonable solución) Ya he comentado esto otras veces.
Al asunto. Estas son las cartas de presentación, extraído de la pág. web del Liceu :
Opéra-comique en cuatro actos. Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée. Música de Georges Bizet. Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París.
Estrenada en Barcelona en el Teatre Líric el 2 de agosto de 1881. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 26 de enero de 1888
Ficha artística
Dirección musical
Marc Piollet
Dirección escena
Calixto Bieito
Escenografía
Alfons Flores
Nueva coproducción
Gran Teatre del Liceu / Teatro Massimo (Palermo) / Teatro Reggio (Torí)
Reparto
Béatrice Uria-Monzon, Roberto Alagna, Marina Poplavskaya, Erwin Schrott
Por partes
Carmen, la protagonista, es decir, Beatrice Uria-Monzón, correcta, sin mas. Un poco por debajo, diría yo, incluso. No le pega el papel, empezó fría, le costó meterse en él, la primera habanera, la mas lucida, la deslució. Después, progresivamente, se fue metiendo en el papel para finalmente hacer una segunda parte algo mejor. No me gustó su voz, poco cálida, de agudos tristes, fiato corto y mal administrado y vibrato poco regular. Su interpretación gestual estuvo algo por encima de su canto, afortunadamente, sin resultar tampoco especialmente cautivadora y sensual como una Carmen que se precie debe ser. En los aplausos finales del público se notó lo que escribo aquí, con unos aplausos cortos y desganados.
Micaela, o Marina Poplavskaya, fue mejor, sin estridencias. Hizo un papel correcto vocalmente, pero corto en interpretación. Temerosa, con miedo escénico evidente, brillaron sin embargo su correcta administración del fiato, de los agudos, sostenidos y seguros, y de un vibrato de academia del que abusaba un poco. Pero en general bien la rusa.
Roberto Alagna es un Don José mas que digno. Tiene tablas, presencia en escena, y vocalmente resulta irreprochable. Quizá no exprese con precisión el carácter celoso y agresivo de su personaje, ciego de ira y celos en muchas ocasiones, pero oírle cantar es una delicia. La fleur que tu m'avais jetè resulta dulce, melódica, incontestable como diría Reverter.
El que se sale es Schrott, (el afortunado marido de la Netrebko), que se mete en el papel de Escamillo con autoridad, sobrado. Domina la escena, canta paseándose, con soltura, gracejo y prestancia. Un Uruguayo que parece latino en sus gestos, chulería, y arrogancia, como se espera del personaje que interpreta y la parte que canta. Y la canta muy bien.
Pero, ay, la escenografía siempre me ataca directamente al corazón, últimamente. Como dice mi amigo Fernando, que le vamos a hacer, son los tiempos que nos ha tocado vivir, pero, me cuesta ver a Don Jose de Legionario, un montón de Mercedes de los años 80 por el escenario y una Carmen con falda estrecha y blusa de tirantes. No pretendo un montaje estrictamente ortodoxo, pero creo que a veces las escenografías tienen unas interpretaciones tan particulares que se alejan, y mucho, de la esencia de la obra según fue concebida por su autor. Una pena.
Y, por cierto, un sector el publico del Liceu abucheó un enorme toro de Osborne que llenaba el escenario en el segundo acto. Otro sector del publico mitigó la revuelta.
Y, al inicio del tercer acto, en el entreacto, un torero a la luz de la Luna se desnuda completamente mientras nos obsequia con unos pases al aire. No lo entiendo, sinceramente.
La dirección musical sin pegas, correcta.
Una delicia, como ya he dicho. Carmen es un "Must" .
Eduardo
Melómano operático obsesivo.
Al asunto. Estas son las cartas de presentación, extraído de la pág. web del Liceu :
Opéra-comique en cuatro actos. Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée. Música de Georges Bizet. Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París.
Estrenada en Barcelona en el Teatre Líric el 2 de agosto de 1881. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 26 de enero de 1888
Ficha artística
Dirección musical
Marc Piollet
Dirección escena
Calixto Bieito
Escenografía
Alfons Flores
Nueva coproducción
Gran Teatre del Liceu / Teatro Massimo (Palermo) / Teatro Reggio (Torí)
Reparto
Béatrice Uria-Monzon, Roberto Alagna, Marina Poplavskaya, Erwin Schrott
Por partes
Carmen, la protagonista, es decir, Beatrice Uria-Monzón, correcta, sin mas. Un poco por debajo, diría yo, incluso. No le pega el papel, empezó fría, le costó meterse en él, la primera habanera, la mas lucida, la deslució. Después, progresivamente, se fue metiendo en el papel para finalmente hacer una segunda parte algo mejor. No me gustó su voz, poco cálida, de agudos tristes, fiato corto y mal administrado y vibrato poco regular. Su interpretación gestual estuvo algo por encima de su canto, afortunadamente, sin resultar tampoco especialmente cautivadora y sensual como una Carmen que se precie debe ser. En los aplausos finales del público se notó lo que escribo aquí, con unos aplausos cortos y desganados.
Micaela, o Marina Poplavskaya, fue mejor, sin estridencias. Hizo un papel correcto vocalmente, pero corto en interpretación. Temerosa, con miedo escénico evidente, brillaron sin embargo su correcta administración del fiato, de los agudos, sostenidos y seguros, y de un vibrato de academia del que abusaba un poco. Pero en general bien la rusa.
Roberto Alagna es un Don José mas que digno. Tiene tablas, presencia en escena, y vocalmente resulta irreprochable. Quizá no exprese con precisión el carácter celoso y agresivo de su personaje, ciego de ira y celos en muchas ocasiones, pero oírle cantar es una delicia. La fleur que tu m'avais jetè resulta dulce, melódica, incontestable como diría Reverter.
El que se sale es Schrott, (el afortunado marido de la Netrebko), que se mete en el papel de Escamillo con autoridad, sobrado. Domina la escena, canta paseándose, con soltura, gracejo y prestancia. Un Uruguayo que parece latino en sus gestos, chulería, y arrogancia, como se espera del personaje que interpreta y la parte que canta. Y la canta muy bien.
Pero, ay, la escenografía siempre me ataca directamente al corazón, últimamente. Como dice mi amigo Fernando, que le vamos a hacer, son los tiempos que nos ha tocado vivir, pero, me cuesta ver a Don Jose de Legionario, un montón de Mercedes de los años 80 por el escenario y una Carmen con falda estrecha y blusa de tirantes. No pretendo un montaje estrictamente ortodoxo, pero creo que a veces las escenografías tienen unas interpretaciones tan particulares que se alejan, y mucho, de la esencia de la obra según fue concebida por su autor. Una pena.
Y, por cierto, un sector el publico del Liceu abucheó un enorme toro de Osborne que llenaba el escenario en el segundo acto. Otro sector del publico mitigó la revuelta.
Y, al inicio del tercer acto, en el entreacto, un torero a la luz de la Luna se desnuda completamente mientras nos obsequia con unos pases al aire. No lo entiendo, sinceramente.
La dirección musical sin pegas, correcta.
Una delicia, como ya he dicho. Carmen es un "Must" .
Eduardo
Melómano operático obsesivo.
martes, 12 de octubre de 2010
Nos ha dejado la Sutherland, " la Stupenda"
A Soprano Hailed as ‘La Stupenda’ - Slide Show - NYTimes.com
www.nytimes.com
Joan Sutherland, a soprano known for her vocal charisma and for singing the title role in “Lucia di Lammermoor,” died at 83.
http://graphics8.nytimes.com/images/misc/pixel.gif
Con este enlace de la noticia publicada hoy en el NY times (http://www.nytimes.com/2010/10/12/arts/music/12sutherland.html) doy testimonio de la gratitud de todos los amantes del Bel Canto hacia una de las mejores voces de coloratura de todos los tiempos. Nos queda su discografía, sus imágenes, su voz. Solo la Callas se ha metido en la piel de Norma como ella, y nadie ha igualado su escena de la locura de Lucia. Hasta siempre, Joan !
www.nytimes.com
Joan Sutherland, a soprano known for her vocal charisma and for singing the title role in “Lucia di Lammermoor,” died at 83.
http://graphics8.nytimes.com/images/misc/pixel.gif
Con este enlace de la noticia publicada hoy en el NY times (http://www.nytimes.com/2010/10/12/arts/music/12sutherland.html) doy testimonio de la gratitud de todos los amantes del Bel Canto hacia una de las mejores voces de coloratura de todos los tiempos. Nos queda su discografía, sus imágenes, su voz. Solo la Callas se ha metido en la piel de Norma como ella, y nadie ha igualado su escena de la locura de Lucia. Hasta siempre, Joan !
jueves, 26 de agosto de 2010
Wagner y su anillo en el Met
http://nymag.com/guides/fallpreview/2010/classicaldance/67630/
Habeis visto esto? Tiene una pinta estupenda. Espero ver las criticas de los puristas que solo aceptan las representaciones del anillo en Bayreuth !
Yo nunca he tenido la ocasion de 'ver' el anillo, solo de escucharlo (en unos dias de vacaciones recientes en Portugal, me lo he tragado completo, y en 4 días, como si hubiera ido al famoso templo wagneriano !)
Eduardo J. Sanz
Melómano operático obsesivo
Habeis visto esto? Tiene una pinta estupenda. Espero ver las criticas de los puristas que solo aceptan las representaciones del anillo en Bayreuth !
Yo nunca he tenido la ocasion de 'ver' el anillo, solo de escucharlo (en unos dias de vacaciones recientes en Portugal, me lo he tragado completo, y en 4 días, como si hubiera ido al famoso templo wagneriano !)
Eduardo J. Sanz
Melómano operático obsesivo
miércoles, 4 de agosto de 2010
Boccanegra, o debo decir Domingo
La mayor ovación del Real en su historia, de cerca de 30 min, tenía que ser para este hombre, con el que tanto hemos disfrutado en su larga carrera.
Yo me lo he perdido, pero le he visto en el mismo papel hace 3 meses en la Scala (ver comentario anterior) y la satisfacción fue enorme.
Ahora Plácido ha sido profeta en su tierra, lo que tiene doble mérito. Enhorabuena
Eduardo
Melomano operático obsesivo
Yo me lo he perdido, pero le he visto en el mismo papel hace 3 meses en la Scala (ver comentario anterior) y la satisfacción fue enorme.
Ahora Plácido ha sido profeta en su tierra, lo que tiene doble mérito. Enhorabuena
Eduardo
Melomano operático obsesivo
viernes, 30 de abril de 2010
SIMON BOCCANEGRA. LA SCALA 29 ABRIL 2010
Bueno, pues gracias a la tecnología de hoy en dia y a que las ciencias adelantan que es una barbaridad, ayer hice realidad el don de la ubicuidad y estuve en directo en La Scala de Milán desde mi butaca de Kinépolis.
Disfruté mucho, a pesar de los disgustos puntuales por la pérdida de la señal digital en ciertas ocasiones. Vamos por partes.
Tenía curiosidad por ver la recuperación de Plácido después de su reciente intervención quirúrgica, y puedo dar fé de que se ha repuesto plenamente. No es el que fué, desde luego, pero aun conserva un torrencial de fiato que ya les hubiera gustado a muchos cantantes (muy conocidos y con autobombo) tener siquiera sea en la plenitud de su carrera. Es quizá el ocaso, si, pero de un monstruo de tan grandes proporciones que, como es bien sabido que el que tuvo, retuvo, aún le queda mucho por ofrecer y por deleitarnos con su arte (aunque con matices, pero en general redondo). Se mete en el papel con la misma intensidad con que lo hace en Otello, con la sensibilidad requerida a veces como cuando le hemos visto en la piel de Tannhaüser, pero quizá con más acierto en el aspecto vocal y con el aplomo que solo el paso de los años puede dar. Cálidos bajos y potentes medios-agudos todavía son su carta de presentación, y llena la escena como no lo hacía ayer ninguno. 'Bravísimo' para Plácido. La Scala así se lo reconoció con fuertes ovaciones.
Anja Harteros estuvo 'decente', sin mas. Me gusta como canta, aunque su linea de canto es discontínua, como bien asegura mi amigo Reverter en Ars Canendi de RNE, que le dedicó recientemente la mitad de uno de sus programas (disponible en los podcasts de RNE clásica). Tiene problemas con los bajos, aunque los agudos son potentes y redondos, y son envidiables los pasajes a messa vocce y los filados. Aún así, creo que ha de progresar mucho, si sigue en esta linea.
Maravilloso, sin paliativos, Ferruccio Furlaneto como Fiesco. Es muy grande este cantante, también se lo reconoció así el crítico público de La Scala. Yo ya le había visto en otra ocasión hace año y medio en el mismo teatro en la piel de Felipe II en Don Carlo, donde me impresionó con su 'ella jamais m'amó', entre otras muestras de calidad. Ayer estuvo soberbio, con unos graves sólidos, perfectamente apoyados, una dicción insuperable, aplomo, redondez, etc. Un grande del canto, también con fiato para exportar.
Baremboim era el director, que fué criticado por un sector del público al regreso del intermedio, me gustaría saber porqué.
Eduardo
Melómano operático obsesivo
miércoles, 28 de abril de 2010
El RAPTO EN EL SERRALLO
Como prometí, acudí la semana pasada al Gran Teatre del Liceu a ver el Rapto en el Serrallo.
Me gustó especialmente el teatro, era mi primera vez allí, y me gustó mucho también el maravilloso Singspiel de Mozart, que no podía defraudarme.
Diana Damrau llenaba el escenario a la perfección, y su voz lírica me cautivó. Fraseo (si, en alemán), agudos plenos y un timbre aterciopelado dotan esta voz de singular conjunto armónico.
Una vez mas, no puedo estar de acuerdo con el montaje "moderno" de la obra, no creo que sea una interpretación adecuada a lo que Mozart debió querer transmitir. Una "turquerie" debe ser eso, y no con actores, pachá Selim, guardianes (Osmin), etc, vestidos de europeos. Esto no lo comparto. Me quedo con la música y con las voces.
Eduardo
Me gustó especialmente el teatro, era mi primera vez allí, y me gustó mucho también el maravilloso Singspiel de Mozart, que no podía defraudarme.
Diana Damrau llenaba el escenario a la perfección, y su voz lírica me cautivó. Fraseo (si, en alemán), agudos plenos y un timbre aterciopelado dotan esta voz de singular conjunto armónico.
Una vez mas, no puedo estar de acuerdo con el montaje "moderno" de la obra, no creo que sea una interpretación adecuada a lo que Mozart debió querer transmitir. Una "turquerie" debe ser eso, y no con actores, pachá Selim, guardianes (Osmin), etc, vestidos de europeos. Esto no lo comparto. Me quedo con la música y con las voces.
Eduardo
viernes, 5 de marzo de 2010
The Metropolitan Opera Web Page
http://www.metoperafamily.org/metopera/
Conocía esta página web, pero no era consciente de la gran cantidad de información que contiene. Aparte de la información sobre las retransmisiones desde el Met todos los sábados, es muy interesante el fondo de documentación de la sección All Operas (http://archive.operainfo.org/). He re-descubierto el link gracias al aporte del blog de Carlos Agelet de Saracíbar.
Y ésta es la base de datos de toda la historia del MET:
http://archives.metoperafamily.org/archives/frame.htm
Se encuentran curiosidades como que Lucrezia Borgia de Donizetti sólo se ha cantado una vez en el Met, en 1904 ¡ (y nada menos que con Enrico Caruso en el reparto)
Eduardo
Melómano operático obsesivo
CIAO
jueves, 4 de marzo de 2010
Dame Kiri Te Kanawa en Madrid
Para los que no lo sepáis, la soprano lírica neozelandesa Kiri Te Kanawa va a dar un recital en el Auditorio Nacional de Madrid el 11 de Mayo, a unos precios razonables, entradas en www.servicaixa.es.
Creo que valdrá la pena, yo no me atrevo a comprar entradas todavía debido a mis frecuentes viajes.
Un saludo
Eduardo
Melómano operático obsesivo
CIAO
Creo que valdrá la pena, yo no me atrevo a comprar entradas todavía debido a mis frecuentes viajes.
Un saludo
Eduardo
CIAO
viernes, 19 de febrero de 2010
El Rapto en el Serrallo (Die Entführung aus dem Serail). Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Pero, no obstante lo anterior, y para dar envidia a Fernando, entre otros, el día 21 de abril, aprovechando una visita a Barcelona por motivos de trabajo (los dos días siguientes tengo un mini-congreso), voy a ir al Liceu (por primera vez en mi vida) a ver éste maravilloso Singspiel de W.A. Mozart. (espero de verdad que el trabajo me lo permita)
Diana Damrau estará en el papel principal de Konstanze.Ya os contaré, pinta muy bien.
CIAO
Eduardo
Diana Damrau estará en el papel principal de Konstanze.Ya os contaré, pinta muy bien.
CIAO
Eduardo
Andrea Chénier en el Real
Vuelve Giordano al Real, y con él un gran melodrama post-verdiano de altura. He oido hablar bien de la puesta en escena de Del Monaco, y me encantaría poder disfrutar de este evento, lamentablemente, las entradas disponibles son escasísimas y de elevado precio.
Producción de la Opera de Paris, cuenta con Marcelo Alvarez, Fiorenza Cedolins o el barítono Roberto Frontali, a quien tuve ocasión de ver sumergido hasta las canillas en el personaje de Simon Boccanegra el pasado mes de Octubre en una producción via satélite en cine desde la Opera de Palermo.
Quien tenga la suerte de ver esta producción (Fernando, ese abono es oro) ya nos contará
Un saludo
Eduardo
Producción de la Opera de Paris, cuenta con Marcelo Alvarez, Fiorenza Cedolins o el barítono Roberto Frontali, a quien tuve ocasión de ver sumergido hasta las canillas en el personaje de Simon Boccanegra el pasado mes de Octubre en una producción via satélite en cine desde la Opera de Palermo.
Quien tenga la suerte de ver esta producción (Fernando, ese abono es oro) ya nos contará
Un saludo
Eduardo
jueves, 28 de enero de 2010
OTELLO. Vinay, el mas grande?
Me he hecho con una estupenda versión del Otello de Verdi cantada por Ramon Vinay, Herva Nelli y Giuseppe Valdengo con Arturo Toscanini y la NBC Symphony Orchestra en 1947, publicada por el sello discográfico Naxos, serie Historical. Fue una radiodifusión histórica en dos tardes en diciembre de ese año.
Según el libro que comenté en el post anterior de Opera de A. Batta, el chileno Ramón Vinay ha sido uno de los mas grandes Otellos que el mundo ha conocido. Alguna opinión en este sentido?
La grabación, como ya he dicho antigua, se realizó originalmente sobre unos soportes o discos de 16'' de aluminio recubiertos con lacado y grabados a 33 rpm. El sonido, según el comentario del productor, es sorprendente y, en su mayor parte, extraordinariamente limpio. Se empleó una ligera aplicación de CEDAR (¿?) para reducir rasgados puntuales pero no se emplearon técnicas digitales de eliminación de ruido por temor a comprometer el sonido original. Tampoco se ha tratado de mejorar el sonido empleando técnicas de reverberación.
La retransmisión, en vivo, está íntegra con los comentarios-anuncios de Ben Grauer incluidos, además de aplausos.
La he adquirido a través de Amazon.com (a través de Grooves inc. como reseller) puesta en mi casa por menos de 20 €.
Una vez mas, a quien le interese la tiene a su disposición.
Un saludo
Eduardo J. Sanz
CIAO
Según el libro que comenté en el post anterior de Opera de A. Batta, el chileno Ramón Vinay ha sido uno de los mas grandes Otellos que el mundo ha conocido. Alguna opinión en este sentido?
La grabación, como ya he dicho antigua, se realizó originalmente sobre unos soportes o discos de 16'' de aluminio recubiertos con lacado y grabados a 33 rpm. El sonido, según el comentario del productor, es sorprendente y, en su mayor parte, extraordinariamente limpio. Se empleó una ligera aplicación de CEDAR (¿?) para reducir rasgados puntuales pero no se emplearon técnicas digitales de eliminación de ruido por temor a comprometer el sonido original. Tampoco se ha tratado de mejorar el sonido empleando técnicas de reverberación.
La retransmisión, en vivo, está íntegra con los comentarios-anuncios de Ben Grauer incluidos, además de aplausos.
La he adquirido a través de Amazon.com (a través de Grooves inc. como reseller) puesta en mi casa por menos de 20 €.
Una vez mas, a quien le interese la tiene a su disposición.
Un saludo
Eduardo J. Sanz
CIAO
lunes, 11 de enero de 2010
OPERA. Andras Batta
Pretende ser un tratado general sobre Operas, mas que sobre Opera en general. Quiero decir que lo que trata son las obras mas importantes de la inmensa mayoría de autores, explicando una breve sinopsis argumental y ciertas partes musicales principales, con indicación sucinta de pentagrama incluida. Como todos los compendios generales sobre cualquier materia, no se puede abarcar todo y ser bueno y completo en todo, pero le atribuyo el mérito de ser muy completo, muy variado, tratando algunos autores (no es para menos) como Verdi o Wagner como merecen, con una cantidad abundante de información.
Sobre la biografía de los autores pasa brevemente de puntillas.
Son excelentes los indices de búsqueda por nombres, autores, obras, fechas de estreno, etc, y en especial la documentación fotográfica sobre escenas reales tomadas en todos los teatros del mundo es impresionante y de alta calidad.
Paso unos ratos entretenidísimos con él.
Aunque no le perdono hablar del Duque de Mantua o de Werther y no mencionar en todo el libro una sola vez al maestro A. Kraus, esto lo tengo clavado.
Una vez mas, lo pongo a vuestra disposición.
Eduardo
CIAO
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