miércoles, 10 de abril de 2013

Wagner, Wagner...

El diario español  El País ha preparado un especial sobre Wagner fantástico, celebrando 200 años del compositor,  que recomiendo:


http://elpais.com/especiales/2013/wagner/






La música de Wagner te penetra para a continuación extinguirse, pero siempre permanece. Volátil y atemporal, te calma, te ilusiona, te rompe, te estructura, te enloquece, te roba harmonía mientras te regala coqueteos con la atonalidad. Luego, te persigue, te atraviesa y te sobrepasa. Entonces alargas tu mano y la abrazas, te has rendido. 
Pero nunca es tuya, te desprecia con soberbia. Para cuando tomas conciencia de la imposibilidad de su posesión es precisamente cuando ya te ha vencido, y, sin saber porqué, esa derrota te sosiega. 

jueves, 8 de diciembre de 2011

D. Giovanni. Estreno de temporada 2011 en La Scala

Netrebko y Terfel. Rozando la exquisitez ! 

Ayer se estrenó la temporada en el templo operístico numero uno mundial, el teatro alla Scala de Milano, con la asistencia nada menos que del presidente de la republica, Giorgio Napolitano, y otras personalidades políticas. Pudimos disfrutar durante mas de tres horas de la calidad interpretativa de Anna Netrebko y Bryn Terfel principalmente, que se metieron como nunca en la piel de Donna Anna y Leporello, respectivamente. Aquí podemos ver a la rusa:

http://youtu.be/W2kqdxUA_wU

  Y aquí al Galés:

Aria del Catalogo


 Bien también Babara Frittoli, como Dona Elvira, quizá un poco incómoda en el papel, y mejorando desde un inicio mediocre hasta un final decente el baritono sueco Peter Mattei como D. Giovanni. Le agobiaba la Scala, de la que nunca se sobrepuso, a D. Ottavio o Giussepe Fiianoti, con una voz digna de mención, llena de matices, color y línea de canto cuidada. Sin duda será con el tiempo si sabe administrar su instrumento, uno de los grandes.
 La costumbre de los escenógrafos, y Robert Carssen no ha sido una excepción, de jugar con la modernidad en obras de hace ya unos siglos, así como de hacer cantar a los cantantes en posiciones inverosímiles, me preocupa cada vez mas. Una vez mas, la plasticidad sobre la musica, lo visual sobre lo esencial. Mortier no es tan malo, después de todo.

Excelente Baremboin como director musical, a pesar de alguna critica recibida ir algunos pasajes "tropo lentos".

 La critica de Il Corriere de la Sera no tiene desperdicio:

http://milano.corriere.it/milano/notizie/cronaca/11_dicembre_7/scala-nuovo-napolitano-prima-1902453370364.shtml

Eduardo Sanz
melomano operatico obsesivo

Netrebko and Terfel. Touching the delicacy!

Opened the season yesterday in the temple operatic world number one, the Teatro alla Scala in Milan, attended no less than thePresident of the Republic, Giorgio Napolitano, and other political figures. We enjoyed for over three hours of qualityinterpretative Anna Netrebko and Bryn Terfel foremost that ever put on the skin of Donna Anna and Leporello, respectively. Here we see the Russian:

http://youtu.be/W2kqdxUA_wU

   And here the Welsh:


Aria del Catalogo
  Well also Barbara Frittoli, as Dona Elvira, maybe a little uncomfortable in the role, and improve from a mediocre start to a decentend Swedish baritone Peter Mattei on as D. Giovanni. Somehow overwhelmed by the Scala, from which he never overcame, D. Giuseppe/Ottavio Fiianoti or with a remarkable voice, full of nuance, color and line kept singing. It will certainly be over time if you know how to administer the instrument, one of the greats.
  The custom of set designers, and Robert Carss has been no exception, playing with modernity in works of a few centuries ago, as well as singers to sing in unbelievable positions, I worry even more. Once again, the plasticity of the music, the visual on the essentials. Mortier is not so bad after all.

Excellent Barenboim as music director, despite some criticisms go some passages "trope slow."

  Criticism of Il Corriere della Sera, is priceless:
http://milano.corriere.it/milano/notizie/cronaca/11_dicembre_7/scala-nuovo-napolitano-prima-1902453370364.shtml



Eduardo Sanz
operatic music lover obsessive

lunes, 21 de noviembre de 2011

When Is A Duet Actually A Duet?

When Is A Duet Actually A Duet? Ángela Gheorghiu. Better than ever ! http://www.npr.org/blogs/deceptivecadence/2011/11/10/142209842/when-is-a-duet-actually-a-duet

Joyce Di Donato. Kind of marvellous crazyness...

La "Global" Donna del Lago http://www.youtube.com/watch?v=aAHaF3ZmOlc

sábado, 16 de julio de 2011

TOSCA. Fin de temporada en el Real de Madrid

15 de Julio de 2011 Teatro Real, Madrid


EQUIPO:
Dirección musical: Renato Palumbo
Dirección de escena: Nuria Espert
Escenografía: Ezio Frigerio
Figurines: Franca Squarciapino
Iluminación: Vinicio Cheli
Dirección del coro: Andrés Máspero


REPARTO:
Floria Tosca: Violeta Urmana
Mario Cavaradossi: Marco Berti
Baron Scarpia: Lado Ataneli
Cesare Angelotti: Felipe Bou
El sacristán: Valeriano Lanchas
Spoletta: Carlo Bosi
Sciarrone: Károly Szemerédy
Un carcelero: Francisco Santiago


La escenografía de Nuria Espert un tanto rococó a mi gusto, nada a la altura de las maravillas que he podido ver aquí en el reciente Werther o en las Bodas de Figaro de la temporada pasada.

Lo mejor, intachable, la orquesta titular del Real y su director. Impecables, con un sonido espectacular donde todo encajaba perfectamente y la armonía era bella, enternecedora en las debidas ocasiones y con la fuerza con la que Puccini empleaba el viento como pocos saben hacer. Solo a veces la musica sonaba con tal fuerza que impedía escuchar al tenor, lo que no es de extrañar como relataré a continuación.

Marco Berti, ayer, era un tenor con voz pero sin carácter. Ni en los dúos amorosos con Tosca ponía pasión o fuerza, una autentica decepción. No fue aplaudido ( merecidamente) ni en las ariass mas famosas (recóndita armonía, e lucevan le stelle). Para olvidarlo.
No mucho mejor, siento decirlo, Violeta Urmana. Fue también una Tosca gris, con problemas d dicción, de medios, de sincronía con la orquesta y/o con su amado Mario. Nada especial. Solo cuando nos contó que vivía del arte y del amor consiguió poner mi piel erizada, pero creo fue mas por la belleA de la musica que por la calidad o calidez de la interpretación.
El descubrimiento, menos mal, fue Lado Ataneli en la piel del malvado Scarpia. Llenó la escena con su aparición y fue mejorando poco a poco culminando un final del primer acto que resultó apoteósico. Siguió sin defraudar en el segundo. Puso todo el carácter que le faltó a la pareja protagonista. De no haber sido por el, no se si habría terminado yo de ver la representación.
Eduardo Sanz
Melomano Operatico Obsesivo


July 15, 2011 Teatro Real, Madrid


EQUIPMENT:
Conductor: Renato Palumbo
Director: Nuria Espert
Scenography: Ezio Frigerio
Costumes: Franca Squarciapino
Lighting: Vinicio Cheli
Address chorus: Andres Maspero


Cast:
Floria Tosca: Violeta Urmana
Mario Cavaradossi: Marco Berti
Baron Scarpia: Side Ataneli
Cesare Angelotti: Felipe Bou
The sexton: Valeriano Boats
Spoletta: Carlo Bosi
Sciarrone: Károly Szemerédy
A jailer Francisco Santiago


The scenery of Nuria Espert somewhat to my taste, nothing to match the wonders I have seen here in recent Werther or The Marriage of Figaro last season.

The best, unblemished, the resident orchestra of the Royal and director. Spotless, with great sound where everything fit perfectly and the harmony was beautiful, touching in appropriate cases and with the strength with which Puccini used the wind like few can do. Only sometimes the music sounded so hard to hear the tenor prevented, which is not surprising as I shall relate below.

Marco Berti, yesterday, was a tenor with a voice but no character. Not in the love duets with Tosca put passion or force, a real disappointment. It was praised (deservedly) or the most famous ariass (hidden harmony, e lucevan le stelle). To forget.
Not much better, sorry to say, Violeta Urmana. Tosca was also a gray, troubled d diction media of sync with the orchestra and / or your loved Mario. Nothing special. Only when we had lived love of art and managed to get my goose bumps, but I was more for the music Bellea than quality and warmth of interpretation.
The discovery, thankfully, was on the skin side Ataneli the evil Scarpia. He filled the stage with his appearance and was slowly improving completing an end of the first act that was glorious. Still did not disappoint in the second. He put all the character that he lacked the two main characters. Had it not been for him, not sure if I would be over to see the full performance.
Eduardo Sanz
Obsessive operatic music lover

 

sábado, 30 de abril de 2011

EUGENE ONEGUIN, o Tchaikovsky en Bilbao

Apreciados,
Pues si, tuve la suerte enorme de acudir recientemente en Bilbao, gracias al generoso gesto de un amigo de una amiga,  a un ensayo general (representación plena) de Eugene Oneguin, la genial obra de Tchaikovsky que se ha podido ver estos dias en el palacio Euskalduna.

Una maravilla, tanto musicalmente como desde el punto de vista escénico, digna de un gran teatro de ópera como es el anteriormente mencionado.

Ainhoa Arteta como Tatyana ha estado fantástica, como cabía esperar, Según un medio digital consultado, Iberkonzert:

"Ainhoa Arteta estuvo sensacional. Su voz ha adquirido cuerpo y potencia y alternó el canto intencionado e íntimo con el apasionado de un modo convincente. La voz es firme, voluminosa y su escena envidiable como siempre.” 




Lo que no es de extrañar, conociendo la trayectoria de la artista.

 Pero a mi realmente me fascinó el tenor jerezano Ismael Jordi, del que estoy seguro oiremos hablar cada vez mas en lo sucesivo. Tenor ligero, pero intenso, de voz clara, linea de canto cuidada y refinada, y fiato para dar y tomar. Tiembla, JD Florez !!


Correcto Scott Hendricks, aunque le costó meterse en el papel (bien es verdad que es un ensayo general, en el que el público es advertido, entre otras cosas, de que el director puede interrumpir las veces que crea necesario (lo que no ocurrió) y los cantantes no están obligados a cantar a voz plena)


Una maravilla, en definitiva.

Eduardo Sanz

Melomano Operatico Obsesivo
Dear, 

So yeah, I was very lucky to come to Bilbao recently a dress rehearsal (full representation) from Eugene Onegin, Tchaikovsky's brilliant work that has been seen these days in the venue.
A wonderful, both musically and from the scenic point of view, worthy of a great opera house like the above.
Ainhoa ​​Arteta as Tatyana has been fantastic, as expected. According to a digital media consulting, Iberkonzert:
"Ainhoa ​​Arteta was great. Her voice has gained strength and alternated body and intentional, intimate singing with passion in a compelling way. The voice is strong, voluminous and enviable scene as usual."


What is not surprising, knowing the history of the artist.

 
But I really was fascinated by the andalusian tenor  Ismael Jordi, of which I am sure we will hear more and more in the near future. Light tenor, but intense, clear voice singing line carefully and refined, and fiato to give and take. Tremble, JD Florez!
Scott Hendricks correct, although it cost to get into the paper (it is true that it is a dress rehearsal, in which the public is warned, among other things, that the director can stop as often as deemed necessary (which in fact did not happen) and the singers are not forced to sing full voice)
One wonders, finally.
Eduardo Sanz Obsessive operatic music lover

domingo, 13 de marzo de 2011

The Grammophone Classical Music Guide 2011

Hola,
Desde estas paginas recomiendo encarecidamente a todos los amantes de la musica clasica esta guía completa de las grabaciones disponibles de musica clasica en general, incluyendo musica orquestal, vocal, Opera, etc


Cayó en mis manos casi por casualidad en un reciente viaje hace dos semanas y desde entonces no paro de disfrutar y de aprender.
Hay una fantástica seccion al principio de descargas digitales, donde he descubierto sitios que no podía ni imaginar. Aparte de las consabidas iTunes, Amazon, Deutsche Grammophon, etc, he descubierto otras maravillosas: passionato, eMusic, Hyperion records, Clasicsonline, Linn records, etc. Muchas de ellas ofrecen musica gratis como reclamo ( eMusic) y otras ofrecen gran cantidad de musica en el formato sin pérdida Flac, por ejemplo (Linn y Hyperion, entre otras)
Pero volviendo a la guía en sí,  es realmente fantástica, está distribuida principalmente por autores aunque dispone de otras clasificaciones y podremos encontrar revisiones y comentarios sagaces de casi cualquier obra que busquemos. Nos indica recomendaciones en una gradación sencilla, que culmina en grabaciones que denomina "Gemas", maravillas que se consideran la grabación mejor de que se dispone hoy en día.
Merece la pena.

Un saludo
Eduardo
Melomano operatico obsesivo

Hello,
From these pages I would strongly recommend to all lovers of classical music this comprehensive guide of recordings of classical music in general, including orchestral music, vocal, Opera, etc. I came across to it almost by chance during a trip  two weeks ago and since then have not stopped to enjoy and learn. There is a great section at the beginning of digital downloads, where I found sites that I could not imagine. Apart from the usual iTunes, Amazon, Deutsche Grammophon, etc, I discovered other wonderful like passionato.com, eMusic, Hyperion records, Clasicsonline, Linn records, etc. Many offer free music as a lure (eMusic) and others offer plenty of music in FLAC format, for example (Linn and Hyperion, etc.)
Back to the guide itself is really fantastic, is primarily distributed by authors but have other ratings and reviews and comments we can find almost any recorded work. It indicates a gradation simple recommendations, culminating in recordings called "Gems", wonders that are considered the best recording available today. Worthwhile.
Eduardo
Obsessive Operatic Lover

martes, 16 de noviembre de 2010

MADAMA BUTTERFLY en Kinépolis: Fiasco !!

Que decepción !

Yo que siempre he defendido la opera en los cines, hoy me he marchado de Kinepolis a los 10 minutos, y mucho he aguantado.

La puesta en escena de Kinepolis hoy era una Madama Butterfly desde la Opera de San Francisco, pero, GRABADA ¡
Se está representando precisamente estos días, pero a pesar de eso la emiten pregrabada. Una chapuza! Además lo publicitan como alta definición, y la imagen era peor que la del DVD de mi casa ! Para eso lo veo en ésta última y no me molesto en ir al cine. La gracia del directo es, además de la imagen y el sonido mas que aceptables, el " morbo" de estar en directo, lo cual, aunque revestido de la cutrez que es ir a un cine en lugar del teatro en vivo, medianamente aceptable.
Pero me he ido llenando de ira al descubrir que no era en directo, que la imagen y el sonido eran malos, y que Ciao-San no era la Vassileva, además de saber que mañana 17 hay una representación en directo.
Escuchar al de detrás comiendo palomitas con ruido estrepitoso ha hecho el resto, se me ha retorcido el píloro sobre el tracto gasto-duodenal y me he ido corriendo, antes de llenar la sala de vómito.

Mal Kinépolis, que dispone de unas instalaciones extraordinarias y siempre hasta ahora irreprochable.

Eduardo J. Sanz
Melómano operático obsesivo